Kompositionspreisträger 2014: Reinhard Fuchs

„Aufwühlend, eigenständig“; „schillernde Klangschleifen“; „gehetztes kleinteiliges Material, das sich zu Feldern großer Informationsdichte ballt“; „Wellen von ereignisreicher, vielschichtiger Themenarbeit mit klanglich fulminanten Höhepunkten“: So klingen einige der Rezensionen zur Musik von Reinhard Fuchs, der heuer den Erste Bank-Kompositionspreis erhält. Der ehemalige Kompositionsschüler von Michael Jarrell, der in diesem Jahr seinen 40. Geburtstag feierte, verfügt über eine verschwenderische Fantasie – und lässt in seiner Musik gerne eine Vielzahl von Ereignissen zusammenkommen, aufeinandertreffen, kulminieren. Dass Fuchs über eine der interessantesten Handschriften seiner Generation verfügt, ist ein wenig in den Schatten getreten, seit er 2008 die Geschäftsführung und künstlerische Leitung des Neue-Musik-Ensembles PHACE (vormals ensemble on_line vienna) übernommen hat.

Der Kompositionsauftrag der Erste Bank für ein neues Stück, das bei WIEN MODERN 2014 uraufgeführt wird, bringt dem Künstler Fuchs wieder mehr Aufmerksamkeit entgegen, für den, wie er betont, beide Bereiche immer gleich wichtig waren. Dafür spricht auch sein Engagement bei der Komponistengruppe GEGENKLANG, die er einst mit Studienkollegen gründete, um alternative Konzertmodelle, aber auch kollektive Kompositionsweisen zu erproben. Schon damals hat Fuchs vielschichtig gedacht, und das tut er auch in seinen beiden aktuellen Tätigkeitsfeldern: Das Denken in dramaturgischen Zusammenhängen, so erzählt er, hat Einfluss auf sein Komponieren – und auch umgekehrt gibt es Wechselwirkungen: „Es ist ja so, dass auch unsere Konzertprogramme sozusagen ,komponiert‘ werden. Und das ausgiebige Partiturstudium ist auf jeden Fall eine Bereicherung und Inspiration – und wenn es manchmal auch nur dazu dient, eine Bestätigung zu finden, dass der eingeschlagene kompositorische Weg für mich persönlich seine Richtigkeit besitzt.“

Trotz all ihrer Dichte fällt bei den Stücken von Reinhard Fuchs vor allem ein Umstand ins Auge, der der vorherrschenden Informationsvielfalt scheinbar widerspricht: Seine Partituren sind sinnfällig durchgebildet, die mäandernden Elemente entwickeln sich häufig aus kleinen Zellen, die schlüssig, jedoch frei weiterwachsen. Ist er früher häufig einem übergeordneten Konzept gefolgt, so vertraut er heute mehr und mehr seiner Intuition: „Noch vor ein paar Jahren hatte ich immer das Gefühl, dass sich meine Musik konzeptuell rechtfertigen muss. Inzwischen fühle ich mich freier.“

„MANIA“, das auf den Film „Blue Velvet“ von David Lynch Bezug nimmt und sich derzeit (Sommer 2014) noch in Arbeit befindet, ist voller virtuoser Gesten, rasender Läufe, abrupter Kontraste. So wie hier hat sich Fuchs immer wieder auf Bilder, Filme oder auch Texte bezogen, doch stets innermusikalische Prozesse gefunden, die keineswegs einer außermusikalischen Erklärung bedürfen. Schier grenzenlos in ihrer Kombinationsfreude, in ihren neuartigen Klänge, die durchaus auch experimentellen Charakter haben können, doch stets stringent gestaltet und voller überraschender Wendungen – Fuchs schreibt Musik, die zu weitläufigen Assoziationen verführen, aber immer auch für sich stehen kann.

Text: Daniel Ender